文：Michael Chu〈視博恩(香港)音樂節目《一激音樂》製作人〉

MP3機中不斷重覆播著方大同的《Nothing’s gonna change my love for you》，一邊聽，心中讚嘆著方大同能把別人的歌翻唱成專屬自己的東西（之前還有關淑怡和黃耀明），同時又感嘆歌曲新不如舊。

有時我真心覺得，世界上最好的旋律早在六十至八十年代已全被創作了，像歐美的Beatles、Bob Dylan、Carpenters，本地的許冠傑和顧家輝等。進入千禧年代，世界的流行音樂更由旋律主導變為節拍主導 － Hip Hop，R&B的盛行，歌曲的節拍深深印在樂迷腦海中，大家對旋律的印象反而模糊不清，這也是人們認為歌曲新不如舊的理據。

在詩歌的世界也是如此，新歌常被認為過份簡單，不夠深度，或是過份著重個人感情的抒發。

我們對舊歌的留戀，也許是基於對舊東西的一種情結，舊歌往往把我們的一些舊回憶一併捲起，其實硬把舊歌和新歌比較並不實際，兩者根本不在同一起跑線上，「舊歌」的全寫，應該是「舊時直到現在仍然流傳著的歌」，留得低的，總不會太差；其他不好聽的，早已被遺忘或被丟棄。

我聽歌的態度是：擁抱舊歌遺留下來的美好印象，也開放心懷接受新歌所帶來的刺激。舊有的東西的確給予我們安全感，但新的東西一樣有其精彩之處。

也許，當基督徒檢視自己的信仰生命時，也應該如此。